Hãy cùng chiêm ngưỡng và ngắm nhìn những tuyệt phẩm hội họa của nhỏ người kỹ năng nhưng xấu số ấy:
Chùm tranh “Hoa hướng dương” - 1890
Van Gogh vẽ xong xuôi 4 tuyệt tác hội họa tương khắc họa hoa phía dương chỉ sau 6 ngày. Ông giữ xúc cảm và sự tỉnh táo bị cắn dở trong xuyên suốt 6 ngày kia bằng cà phê và rượu.
Bạn đang xem: Tranh của vincent van gogh
Các nhà nghiên cứu nói rằng lúc vẽ những cành hoa hướng dương cũng là khi tâm trạng của Van Gogh tốt nhất, sẽ là những tích tắc vui vẻ đơn lẻ trong cuộc sống ông. Nhan sắc vàng đối với Van Gogh là hình tượng của ánh mặt trời, sự nóng áp, tình bạn, của niềm vui, hạnh phúc.
Trong văn học tập Hà Lan, hoa hướng dương là hình tượng của sự hy sinh, sự góp sức tận tụy với lòng trung thành. Loạt tranh về hoa hướng dương của Van Gogh khắc họa hoa từ khi nở cho tới khi tàn, còn là một ẩn dụ về vòng tuần trả sinh tử.
Bức “Chân dung bác sĩ Gachet” - 1890
“Chân dung chưng sĩ Gachet” là trong số những bức tranh khét tiếng nhất của danh họa tín đồ Hà Lan - Vincent Van Gogh. Bác sĩ Paul Gachet vào tranh đó là người chăm sóc Van Gogh giữa những năm mon cuối đời.
Thoạt tiên, tuyệt hảo ban đầu của Van Gogh về chưng sĩ Gachet ko tốt. Viết thư đến em trai, ông nói rằng: “Anh nghĩ chúng ta không buộc phải trông cậy vào chưng sĩ Gachet.
Ông ấy có lẽ còn bất bình thường hơn anh. Một fan mù đi đường một tín đồ mù khác, không phải là chung cuộc cả nhì sẽ xẻ xuống mương sao?”.
Tuy vậy, vào lá thư sau, Van Gogh lại nói rằng: “Anh vẫn tìm thấy một người bạn thật sự nghỉ ngơi nơi bác bỏ sĩ Gachet, giống hệt như một fan anh trai, bầy anh giống nhau không những ở hình hài mà còn ở tinh thần”.
Sự thân mật tìm thấy ở chưng sĩ Gachet đã khiến Van Gogh triển khai bức chân dung sở hữu đầy vẻ u sầu này. Đối cùng với Van Gogh, hình ảnh bác sĩ Gachet trong tranh như “đang nhăn nhó với đều ai chú ý ngắm bức ảnh này”. Đó là khuôn mặt mang “nỗi bi hùng của nắm hệ”.
“Chân dung bác bỏ sĩ Gachet” được coi là tác phẩm xung khắc họa chân dung hiện tại đại, phá cách, mang tính chất tiên phong, khi không chỉ là đặc tả diện mạo nhân vật ngoại giả lột tả nội tâm bên phía trong của nhân vật.
Bức “Ông cụ bi ai bã” (hay “Bên ngưỡng cửa ngõ vĩnh hằng”) - 1890
Bức tranh này được tiến hành khi Van Gogh ban đầu bình phục quay lại sau một cơn suy sụp nặng nề, đó cũng là thời gian hai tháng trước lúc ông bị tiêu diệt - một chiếc chết nhiều bí ẩn mà thời đó bạn ta kết luận là vì tự tử.
tư thế của nhân trang bị ông nuốm trong tranh vốn đã gây tuyệt vời với Van Gogh từ nhiều năm trước, vị họa sỹ đã từng tiến hành nhiều bức phác họa bằng chì khắc họa tư thế này, miêu tả sự ảm đạm bã, bế tắc tột cùng.
Đối cùng với Van Gogh, cho dù đã cố gắng rất nhiều nhưng theo ông, những bức tranh vẫn thiết yếu đặc tả hết nét đẹp của hình ảnh mà ông đã thấy trong thực tế: “Bên cạnh Chúa và sự vĩnh hằng, còn có những biểu cảm giỏi đẹp như vậy này nữa. Ông nỗ lực này không còn biết rằng trong một giây khắc ngồi yên ổn lặng ở góc phòng, ông đã hình thành một hình ảnh quý giá, tốt đẹp, đầy cảm xúc, khiến cho ông như đang siêu gần với căn nhà vĩnh hằng của Chúa”.
Đối với chiến thắng này, Van Gogh có nhiều cảm thừa nhận về tôn giáo. Dù khuôn mặt của nhân vật chủ yếu bị bít giấu nhưng người xem vẫn cảm nhận được rất rõ sự bi quan bã, cay đắng. Đó có lẽ là lý do tại sao mà Van Gogh từng viết tên cho bức ảnh là “Bên ngưỡng cửa vĩnh hằng” - mỗi khi nhìn thấy nỗi ảm đạm đau, Van Gogh cũng đồng thời luôn luôn nghĩ về Chúa và sự vĩnh hằng.
Bức “Đêm đầy sao” - 1889
Bức tranh xung khắc họa quang đãng cảnh phía bên ngoài phòng bệnh lý của Van Gogh tại 1 bệnh viện tinh thần nằm tại miền nam bộ nước Pháp. Cảnh quan này được ông quan sát qua ô cửa sổ phòng căn bệnh vào buổi đêm, tuy vậy, Van Gogh vẽ lại bằng trí nhớ vào buổi ngày bởi đêm hôm không người bệnh nào được phép “trốn ngủ”.
Xem thêm: Uống Bột Rau Củ Có Tốt Không ? So Sánh Công Dụng 10 Loại Bột Rau Củ Quả Tốt Cho Sức Khỏe
Bức “Đêm đầy sao” là giữa những tác phẩm nổi tiếng nhất của Van Gogh, lưu lại một bước ngoặt đặc biệt trong sự nghiệp hội họa của ông lúc Van Gogh bước đầu dành nhiều đất hơn mang lại trí tưởng tượng phạt huy.
Bức “Đêm đầy sao” cũng là 1 tác phẩm khiến nhiều tranh cãi trong giới phê bình, có hai ngôi trường phái: một phe phái tin rằng Van Gogh vẽ khung trời sao bằng trí tưởng tượng, phe phái còn lại nhận định rằng Van Gogh sẽ khắc họa đúng chuẩn vị trí của những ngôi sao 5 cánh mà ông nhìn thấy trên bầu trời, rằng ông không thể vẽ bằng sự tiện lợi của trí tưởng tượng.
Nhiều nhà bình tranh thậm chí còn tin tưởng rằng Van Gogh sẽ vẽ vị trí các ngôi sao 5 cánh dựa trên một đoạn tởm thánh bên trong cuốn khiếp Cựu ước, diễn đạt lại một giấc mơ của thánh Joseph.
Bức “Những cây ôliu” - 1889
Van Gogh vẽ tối thiểu 18 tranh ảnh về mọi cây ôliu vào thời kỳ khám chữa tại căn bệnh viện tâm thần ở miền nam bộ nước Pháp. Hành lang cửa số phòng ông lúc đó xuất hiện một vườn cửa cây ôliu. Bức “Những cây ôliu” luôn được xem như là bức tranh tuy nhiên hành cùng với bức “Đêm đầy sao”.
Trong đó, “Những cây ô liu” tương khắc họa quang cảnh buổi ngày còn “Đêm đầy sao” khắc họa quang quẻ cảnh đêm tối nhìn từ cửa sổ phòng bệnh lý của Van Gogh.
Những bức tranh khắc họa cây ôliu bao gồm một chân thành và ý nghĩa quan trọng đối với Van Gogh, biểu đạt triết lý về cuộc đời, về việc thần thánh, thiêng liêng trong vòng quay tuần hoàn của cuộc sống đời thường và cả cảm thức về Chúa
Hình ảnh người ta thu hoạch ôliu trình bày mối quan hệ hài hòa giữa con tín đồ và thiên nhiên, đồng thời cũng là ẩn dụ về vòng xoay cuộc sống, khi đó, thu hoạch cũng đồng nghĩa với chiếc chết của rất nhiều trái ôliu sẽ chín.
Van Gogh sinh thời thường xuyên tìm thấy sự thư giãn, khuây khỏa lúc giao hòa với thiên nhiên. Khi vẽ loạt tranh về cây ôliu cũng là khi ông đã bước đầu lâm dịch nặng, liên tục phải đối mặt với tình trạng xôn xao tâm thần.
Bức “Quán café về đêm” - 1888
Đến hôm nay, khi khác nước ngoài ghé thăm thành phố Arles của Pháp, họ vẫn hoàn toàn có thể tìm lại cửa hàng café địa điểm Van Gogh từng tự khắc họa trong bức tranh nổi tiếng với cách tô điểm vẫn hệt như cũ.
Lý do khiến Van Gogh chọn vẽ quán café này là bởi vì nó được thắp sáng mọi khi đêm xuống, nhờ vào vậy, ông sẽ sở hữu “một tranh ảnh khắc họa màn đêm mà chưa phải sử dụng cho màu đen”. Thường xuyên các họa sĩ vẽ cảnh đêm thường chỉ phác họa cảnh vật với sẽ gửi phác họa thành tranh vào ban ngày, nhưng mà Van Gogh đã ra quyết định sẽ vẽ trực tiếp ngay tại “hiện trường” bất kỳ trời tối.
Vì trời tối, đề xuất Van Gogh thiết yếu lựa chọn color một cách chủ yếu xác, mặc dù vậy, ông lại cho rằng đó là 1 trong những sự lầm lẫn thú vị vày “đây là cách duy duy nhất để rất có thể thoát thoát khỏi những bức ảnh khắc họa màn đêm theo kiểu truyền thống”.
Trong những tranh ảnh của mình, Van Gogh luôn thể hiện một lòng hướng đạo, kính Chúa, sẽ là một nhu cầu thường trực, mở ra mỗi lúc ông cụ cọ vẽ.
Với bức tranh này, thuở đầu Van Gogh chỉ định ra phố đêm nhằm khắc họa hồ hết ngôi sao, cụ rồi ông nhận thấy quang cảnh ở quán cà phê và đột nhiên nảy ra phát minh khắc họa “những con fan sống động xuất hiện dưới sự che phủ vĩnh hằng của khung trời sao”.
Loạt tranh chân dung trường đoản cú họa
Trong sự nghiệp của Van Gogh, cấp thiết không kể đến những bức chân dung từ họa của ông, Van Gogh vẽ hàng chục bức chân dung trường đoản cú họa với những phong cách khác nhau.
Điều đặc biệt là hiếm khi Van Gogh sinh hoạt trong tranh chú ý thẳng vào mắt fan xem tranh.
Ngoài ra, khi Van Gogh từ bỏ vẽ mình, ông thường quan sát bản thân qua một tấm gương, do vậy, thực tế phần phương diện bên đề xuất trong tranh lại là phần mặt phía trái của ông và ngược lại.
